Je me suis souvent aperçu, autour de moi,
sur internet, que beaucoup de personnes, ce
qui peut-être compréhensible,confondaient
le
collage et le photomontage...
Et alors ?
Il est vrai que ce n' est pas très
important et que cela ne changera
sûrement pas votre quotidien,
mais je souhaiterai rappeler, et
c' est juste mon opinion, que le
collage
est
un art entièrement manuel (cutter, colle, revues, supports...)
et que le photomontage est plus
lié
à l' informatique avec
les logiciels spécifiques.
Vous me direz, c' est un peu
une
histoire de mot...
mais au final c'est juste pour différencier
un peu les deux, je suis passionné par ces deux arts graphiques, qui ont
le même support : la photographie.
J' ai débuté le collage bien
avant la PAO (Publication Assistée par Ordinateur),
et je peux dire que ces deux activités
sont totalement différentes...
même si, pour une occasion,
on peut associer les deux ex: rajout de textes
pour un livret cd en collages,
il y a très peu de points communs
entre le collage et le graphisme.
Puis, à mon sens,
un collage original se veut
et
se doit d' être unique...!
Voilà donc ce petit rappel,
pour éviter quelques confusions
sur cet art, c' est aussi un clind' oeil pour garder le
sens
au mot collage, lié à l'invention
du papier
(IIéme siècle, voir rubrique
histoire du collage plus bas),
qui était là bien avant les messieurs
de l'edf, et donc les ordinateurs... si lunatiques mais ô combien utiles !
Deux mille ans nous séparent
des premiers collages !
L' origine des collages coïncide avec
celle de l' invention du papier,
en Chine, au IIe siècle après J-C.
Parmi les plus anciens collages conservés ne restent toutefois que des manuscrits japonais du
XIIè siècle, tel celui de
l'Ise-Shû : papiers de couleur superposés.
Au XVè siècle,le collage devient
une distraction à la mode, il pénètre
peu à peu le monde des divertissements.
A la cour de Louis XIV,
Dufresny
adhère à cette
nouvelle passion.
A la fin du 19e siècle, le collage
trouve de nombreuses applications. La carte postale collée se
transforme
peu à peu en industrie. Le principe de récupération
devient
déjà la base des colleurs !
Nombreux sont les écrivains et artistes qui pratiquent alors le collage : Schumann, Runge, Carl Spitweg, Hans Christian Andersen
découpent des monstres de papier
pour illustrer ses contes.
Près de vingt ans après la mort d'Andersen,
en 1892, Paul Gauguin, installé à Tahiti, entreprend un
carnet de voyage fait de collages.
En exil à Jersey, Victor Hugo collectionne ou transforme ses cartes
de voeux pour des amis. Une simple paire de ciseaux fait jaillir de l'obscurité une incroyable imagination.
En 1911, William Nicholson et James Pryde conçoivent à l' aide de collages les maquettes de leurs affiches publicitaires.Morrow et Lucas publient à Londres "What a life !", un assemblage anticipant les aventures
de la bande dessinée fantastique
et les romans collages de
Max Ernst (1929).
Mais jusqu'en 1912 et la période cubiste, le collage demeure
de l' ordre de la pratique artisanale
et
du passe-temps original.
Ce n' est qu 'au début du 20e siècle,
en pénétrant le domaine réservé
à la peinture, qu 'il trouve
un
nouveau
statut :celui de création à part entière.
Chronologie du collage :
Toute la période de la préhistoire
à permis l' exploitation artisanale et l'abondance des différents matériaux, la découverte des
pratiques concernant la peinture, le collage et l' écriture, plafonnement
de la photographie et bien entendu
plus tard légitimité.
Le grand questionement sur le collage se situe au niveau
du statut de l' artiste, car
quiconque
peut devenir artiste, plus besoin
d' apprentissage
technique, seul
la sensibilité artistique
suffit.
Le regard du spectateur change
aussi,l' aspect tactile du
collage, grâce
aux reliefs, aux jointures, et aux déchirures
attire davantage le regard.
Je pense pouvoir dire que le collage
est un peu le reflet de notre
époque. Cette accumulation d'images
et d' informations qui nous entourent (presse, télévision, interne t,radio),
entraine à l' arrivée un choix
de
certains clichés pour la
réalisation d' une oeuvre.
Définition du collage en arts
plastiques dans lePetit Robert : Compostions artistiques faites
de diverses matières et
principalement de papiers collés.
Extrait du livre Punk
Edition Seuil-Colegrave
et
Sulivant p°18 : ...Le dadaïste J.Heartfield
possède un lien particulier avec
le punk ceci qu 'il fut un pionnier
du collage, technique constituant
à assembler des fragments
d' images pour obtenir
une nouvelle représentation
composite. Le style graphique
allait devenir synonyme
de Punk...
Quelques Noms :
John HEARTFIELD
Pour dénoncer le nazisme.
Bernard HEITZ
Nul besoin de faire semblant
la photographie peut s'en charger.
Schwitters Dadaïste, qui intègre des déchets
industriels
et détritus de
la vie urbaine.
Les premiers documents où sont associés textes et images sont les Papyrus Egyptien.
Invention de l' imprimerie par J.Gutenber (1448).
L' illustrateur Français G .Tory (1480 -1553)
utilise ce « nouveau » procédé en
mélangeant
Illustrations, textes et images.
XIII et XIX siècle
Diversification des styles de caractères, naissance des caractères à empattements gras et noir par G.Bodoni (1740-1813).
Explosion des Arts graphiques avec l' impression des premières affiches
réalisées
par J.Chéret (1836-1932),
H.Toulouse-Lautec (1864-1901)
entre autres.
William Morris(1834-1896) fonde la société Kelscoot Press, célèbre pour ses créations mélangées de différents styles
de caractères
et l' utilisation
des espaces blancs.
Le graphisme s' oriente de plus en plus vers la publicité, évolution qui donne une impulsion déterminante au graphisme.
Début XX
Nouveau souffle après la première guerre mondiale et nouveau mouvement (dadaïste et expressionniste).
Vers 1925, K.Schwitters,G.Grozz et
J.Hearfield s'opposent à toutes formes
de conventions, et créer des collages
mélangeant textes et images.
Inventions des caractères
typographiques : E.Gill (1892 - 1940) crée la police Gill Sans et Perpetua.
A. Frutigner (né en 1928) conçoit
le
caractère Univers.
S.Morison (1889 - 1967) dessine la police Times.
L' innovation typographique évolue encore
de nos jours pour satisfaire les besoins perpétuels de nouveauté ou d' exclusivité.
1960 - 1970
Sous l' influence du Pop Art en 1960, le
graphisme balaie le secteur du conditionnement,notamment dans les
secteurs de la mode,des pochettes de disque, et des différents produits vendus au détail.
Les adeptes du mouvement culturel punk (1975), les pionniers de l'Anti-Design,
affichent leurs volonté de choquer,
tant par leur musique, leurs tenues
provocatrices, par leur style et
bien entendu par le graphisme.
Des graphistes comme B.Bubbles (1942-1983)
et J.Reid photocopient ou sérigraphient
des lettres, des morceaux de photos, découpent
et déchirent des manuscrits
pour la
réalisation de leurs visuels.
1980 1990
1984 : Lancement du premier Macintosh
qui marque un tournant important pour le graphisme et qui prend la place peu à peu
du travail de photocompositon.
Le rêve devient réalité
tout est tellement plus simple,
il suffit d' appuyer sur un bouton pour
effectuer un changement, tellement plus
précis mais aussi beaucoup plus rapide
que déjà les délais se font de plus en plus courts et le travail dans l' urgence
fait son apparition
L'accés
de plus en plus facile à des technologies informatiques fait tomber
les barrières entre le graphisme et d' autres disciplines créatives comme le cinéma, la musique et internet se mélangent dans un même univers : la communication visuelle.
Conséquence de cette évolution, le graphiste peut exceller dans sa spécialité mais aussi aborder d' autres domaines.
Grâce à internet les petites sociétés peuvent concurrencer les grandes entreprises et se retrouver sur les mêmes appel d' offres.
De plus les agences de petites tailles offrent généralement plus de polyvalence.
De là à dire que "le papier imprimé" va disparaître et sera remplacé par les médias électroniques reste à vérifier,un journal
sera toujours un journal et sera toujours
moins coûteux qu 'un ordinateur...
Par contre une chose est sûre, tant que l' être humain aura besoin de transmettre
des informations visuelles,le graphiste
aura toujours un rôle à jouer et réalisera
quoiqu 'il en soit ces supports visuels
par quelque moyen que ce soit...
Inspiré et extrait du livre "Apprendre le Graphisme",
C.Tappendem, L.Jefford,
S.Farris Édition Octopus.
Si vous désirez vous procurer une
de mes oeuvres, ou effectuer
une commande,
merci de me contacter. (rubrique contact).
Les uvres qui vont suivre ne sont pas totalement libresde droits..., disons que
si vous désirez les utiliser, contacter moi pour voir ce
qui est possible de faire.
Concernant les photos utilisées pour
la création
de collage, je n'ai pu obtenir
à ce jour de réponse concrète et
définitive par
les organismes concernés.
Le collage comporte une difficulté majeure :
il est créé à partir de différentes
uvres, dans mon cas, très souvent
à partir de photos récupérées
dans des magazines. Il s'agit ainsi pour moi de continuer à
créer des collages tout respectant
le travail des photographes.
En attendant
d'en savoir plus.... je colle !!!
Si toutefois vous lisez ce texte et que vous pouvez m'apporter des réponses, n'hésitez surtout pas à me contacter.
Merci par avance de votre attention et compréhension concernant cet Art
